Masks/Maskers met baklijst - Acryl - Gouache - 60cm x 80cm

Tijdens mijn herstel na het herseninfarct in januari 2025 ontstond dit werk. In het ziekenhuis ervoer ik hoe afstand en onpersoonlijkheid kunnen aanvoelen — hoe snel mensen tot ‘handelingen’ worden, in plaats van gezien te worden. Thuis, terwijl ik herstelde, begon ik te tekenen. Eerst maskers, later gezichten, bloemen, dieren — en uiteindelijk een hele wereld vol symboliek.

Elk masker vertelt iets over hoe we onszelf en anderen verbergen of juist tonen. De pauw staat voor ontwaken, de salamander voor vernieuwing, de vis voor spirituele verbinding, en de roos voor liefde mét haar doornen: groei doet soms pijn, maar zonder die doornen geen bloei.

Gaandeweg besefte ik dat ik niet keek naar de maskers van anderen, maar naar mijn eigen lagen. Elf gezichten — precies mijn geboortedag. Het meestergetal 11, symbool van bewustwording en gelijkwaardigheid.
Zo werd Masks niet alleen een schilderij, maar ook een spiegel.

Over de ontstaansgeschiedenis van dit werk schreef ik op 20 maart 2025 in mijn Blog Dagboek. Daar is het hele verhaal te lezen.

This work emerged during my recovery after a stroke in January 2025. In the hospital I felt how easily people can become ‘objects of care’ instead of human beings. Back home, while resting, I began to draw — first masks, then faces, flowers, animals… until an entire world of symbols appeared.

Each mask reveals something about how we hide or show ourselves. The peacock stands for awakening, the salamander for renewal, the fish for spiritual connection, and the rose — with its thorns — for love that grows through pain.

As I drew, I realized I wasn’t observing others’ masks but my own. Eleven faces — the day I was born. The master number 11, symbol of awareness and equality.
Masks became not just a painting, but a mirror.

The full story behind this painting is described in my Blog Diary, entry of March 20, 2025.

Inner Face met baklijst - Acryl - gouache - bloemblaadjes - 60cm x 80cm

Na Masks ontstond Inner Face — alsof de maskers waren afgevallen en ik nu van binnenuit mocht kijken.
Het gezicht is niet één gedaante, maar een beweging tussen binnen en buiten, zien en gezien worden.

In de ogen — overwegend groen, zoals de kleur van mijn eigen ogen — bloeit een tuin. Ik heb er zelfs echte bloemen in verwerkt; hun overblijfselen zijn nog zichtbaar. De natuur keerde terug in mijn gezicht, als levend onderdeel van wie ik ben.

Tussen de organische vormen verschijnen ook heldere, strak afgebakende vlakken. De wereld waarin wij leven vraagt om die helderheid, om structuur binnen de beweging. Toch blijven de kleuren open, omarmend, vol leven.

Dit werk ontstond tijdens mijn herstel na het herseninfarct in januari 2025 — een tijd waarin ik opnieuw leerde luisteren, niet alleen naar mijn lichaam, maar naar de aarde in mijzelf.

De binnenwereld bleek groener dan ik dacht.

After Masks came Inner Face — as if the masks had fallen away and I was allowed to look from within.
The face is not a single form, but a movement between inside and outside, seeing and being seen.

In the eyes — mostly green, like my own — a garden begins to bloom. I even used real flowers; their traces remain visible. Nature returned to my face, as a living part of who I am.

Among the flowing, organic shapes are clear, sharply defined forms. The world we live in asks for such clarity — structure within motion. Yet the colours stay open, embracing, alive.

Created during my recovery after the stroke in January 2025 — a time of learning to listen again, not only to my body, but to the earth within myself.

My inner world turned out to be greener than I thought.

Abundance and Prosperity - Hout - Linnen - Acryl - 70cm x 90cm

In het oog van dit werk zwemt een oranje goudvis — symbool van overvloed, groei en emotionele heling.
De twee kleine blauwe kolibries in de boom brengen liefde, lichtheid en de belofte van een nieuw begin.
Samen vertegenwoordigen ze een innerlijke beweging van tekort naar vervulling, van angst naar vertrouwen.
‘Abundance and Prosperity’ nodigt uit om open te staan voor verandering, en te geloven dat het leven zich steeds opnieuw herstelt.

In the eye of this painting swims an orange goldfish — a symbol of abundance, growth, and emotional healing.
Two small blue hummingbirds in the tree carry love, lightness, and the promise of a new beginning.
Together they reflect an inner shift from lack to fulfilment, from fear to trust.
Abundance and Prosperity invites you to open to change and to believe in life’s endless renewal.

Where trust grows, life multiplies its gifts.

Vergezichten/Vistas - Acryl, bladgoud, foam, dmc-garen -  63cm x 113 cm

In dit tweeluik vloeien kosmos en mens samen.
De cirkels van bladgoud en kleur verbeelden het ontstaan en de voortdurende beweging van het universum — van de Big Bang tot de mens.
Binnen deze kosmische stroom verschijnen drie menselijke bewegingen: de volgers, die zich voegen in het grotere geheel; de individuen, die hun eigen pad zoeken; en de verbinders, die beide werelden samenbrengen.
‘Vergezichten’ gaat over perspectief — het vermogen om groter te kijken dan jezelf, en te voelen hoe alles deel is van hetzelfde geheel.

In this diptych, cosmos and humanity merge.
The golden circles and flowing colours reflect creation itself — from the Big Bang to the human form.
Within this cosmic flow appear three human movements: the followers, who merge with the whole; the individuals, who carve their own path; and the connectors, who bridge both worlds.
Vistas is about perspective — the ability to see beyond oneself, and to sense how everything belongs to one living unity.

Every movement finds its meaning in relation to the whole.

De volgers/ The followers

De individuen/ The individuals

De verbinders/ The connectors

My Power animals - Acrylverf, foam, katoen, DMC-garen, kralen, enz.

Voorlopig niet te koop.

Dit werk is een ode aan innerlijke kracht, bescherming en vrouwelijke autonomie.
De dierfiguren verschenen tijdens het schilder- en borduurproces, zonder plan — alsof ze zichzelf lieten zien.
Tussen de lijnen en kleuren ontvouwt zich het vrouwelijke principe: scheppend, dragend, verbonden, maar ook autonoom.
Elk dier draagt een eigen energie — intuïtie, moed, wijsheid, zachtheid, alertheid — en samen vormen ze een cirkel van levenskracht.
‘My Power Animals’ verbeeldt de vrijheid om vrouw te zijn in je volle kracht — zonder verklaring, zonder verontschuldiging.

This work is an ode to inner strength, protection, and feminine autonomy.
The animal figures emerged naturally during the painting and embroidery process — as if they revealed themselves.
Within the flow of lines and colours, the feminine principle unfolds: creative, nurturing, connected, yet fully autonomous.
Each animal carries its own energy — intuition, courage, wisdom, gentleness, alertness — together forming a circle of life force.
My Power Animals expresses the freedom of being a woman in her full strength — unapologetic and whole.

True power moves without needing to prove itself.

Na mijn CVA begon ik met strijdbaarheid, daarna met vastberaden doorzetten.
Pas later vond ik de zachtheid terug — misschien wel zoals het bedoeld is:
de kracht van kwetsbaarheid.

After my stroke, I started with fierceness, then perseverance.
Only later did I rediscover gentleness — perhaps as it was meant to be:
the strength of vulnerability.

Pink Lotus + baklijst - Acryl - 73cm x 93cm

Pink Lotus – Acryl – 73 x 93 cm (met baklijst)

De roze lotus staat voor het contact met de ziel en de menselijke groei naar bewustzijn. De bloem staat symbool voor de weg vanuit een onbewust leven, vanwege de groei vanuit de donkere moerasgebieden. De stengel symboliseert het eigen levenspad.

Hoe modderiger de bodem, hoe beter de lotus gedijt. Vanuit de modder groeit de – dan nog gesloten – bloemknop langzaam maar heel zeker naar boven, naar het licht van het wateroppervlak toe. Waarbij het water steeds een beetje helderder wordt naarmate de bloemknop dichter bij het wateroppervlak komt.

De lotusbloem staat in het boeddhisme symbool voor zuiverheid, puurheid, schoonheid, innerlijke groei en verbinding met het universum.

De lotusbloem nestelt zich in de modder onder water, onzichtbaar. Ze móét, ondanks alle moeite die het haar kost, groeien naar het licht, omdat ze alleen boven water tot volle bloei kan komen en haar schoonheid aan zichzelf en anderen kan laten zien.

Onwetendheid en lijden is de modder waar velen in verkeren. Maar je kan een keuze maken. In de donkere bagger te blijven, voor jezelf en iedereen verscholen, of zoveel kracht verzamelen om te groeien naar het Licht, zodat je tot bevrijding en het volle inzicht komt van het menselijk bestaan mét al zijn lijden én geluk. Dan zal je net zo stralen als die prachtige lotusbloem.

De roze lotus herinnert me eraan dat elke groei uit de modder komt.
Dat schoonheid pas zichtbaar wordt als je durft te stijgen naar het licht.

Pink Lotus – Acrylic – 73 x 93 cm (with floating frame)

The pink lotus symbolizes the connection with the soul and the human journey toward consciousness. The flower represents the path from an unconscious life, growing out of the dark, muddy depths. The stem symbolizes one’s personal life path.

The muddier the soil, the stronger the lotus thrives. From the depths, the closed bud slowly but steadily rises toward the light at the water’s surface. The water becomes clearer as the bud ascends, reflecting the process of purification and awakening.

In Buddhism, the lotus flower stands for purity, beauty, inner growth, and connection with the universe.

The lotus anchors itself in the mud below the surface, unseen. Yet it must, despite all effort, grow upward toward the light — only there can it bloom fully and reveal its beauty to itself and to others.

Ignorance and suffering are the mud in which many remain. But we can choose: to stay hidden in the darkness, or to gather strength and rise toward the Light — reaching liberation and deep understanding of human existence, with all its sorrow and joy. Then, like the lotus, we too will shine in our true beauty.

The pink lotus reminds me that all growth begins in the mud.
Beauty reveals itself only when we dare to rise toward the light.

Brain + baklijst - Acryl - 40cm x 40cm  (Zie - Schilderijen 40cm x 40cm )

Dit schilderij toont de kracht en complexiteit van het menselijk brein.
De warme kleuren en organische vormen symboliseren de voortdurende beweging tussen denken, voelen en intuïtie.
Na mijn herseninfarct kreeg dit thema voor mij een diepere betekenis: het brein als bron van verwarring én herstel, beperking én groei.

Het brein — niet enkel een orgaan,
maar een landschap van herinnering, herstel en bewustwording.

This painting reflects the power and complexity of the human brain.
The warm colors and organic shapes symbolize the constant movement between thought, emotion, and intuition.
After my stroke, this theme gained a deeper meaning for me: the brain as a source of confusion and recovery, limitation and growth.

The brain — not merely an organ,
but a landscape of memory, healing, and awareness.

Face - met baklijst - Acryl - 40cm x 50cm

Face is het tegenbeeld van Brain: waar het ene de denkende energie toont, laat dit werk de voelende kant zien.
Het gezicht komt tevoorschijn uit kleur en beweging, alsof bewustzijn zelf vorm krijgt.
Het is het moment waarop denken en voelen elkaar niet meer uitsluiten, maar in elkaar overvloeien.
De contouren van het gezicht lijken zowel mannelijk als vrouwelijk — de ontmoeting tussen ratio en intuïtie, tussen doen en zijn.

Face is the counterpart to Brain: while one expresses the energy of thought, this work reveals the realm of feeling.
The face emerges from colour and movement, as if consciousness itself takes shape.
It captures the moment when thinking and feeling no longer oppose each other, but begin to flow together.
The contours appear both masculine and feminine — the meeting of reason and intuition, of doing and being.

Jungle-Light - Lijst - Acryl - kralen - 46cm x 56cm

Eén van mijn dochters woont sinds begin 2023 in Japan.
Ze is een hiker die graag door de dichte, ongerepte bossen en bergen trekt.
Haar foto’s inspireerden mij tot het maken van dit schilderij — een weerspiegeling van de mystiek, de diepte en het stille licht dat zelfs in de dichtste jungle zijn weg vindt.

One of my daughters has been living in Japan since early 2023.
She’s a hiker who loves to wander through the dense, untamed forests and mountains there.
Her photos inspired me to create this painting — a reflection of nature’s mystery, depth, and quiet light that filters through even the thickest jungle.

Hummingbirds - Hout - Acryl - Glue - bladgoud - Kralen - 75cm x 105cm

De kolibrie symboliseert de vreugde van het leven en de lichtheid van het zijn.
Het vogeltje vliegt van bloem naar bloem en is altijd op zoek naar de zoetste nectar.
Het herinnert ons eraan om de schoonheid van elke dag te zien, te leven in het Hier en Nu, en te zoeken naar wat ons werkelijk blij en gelukkig maakt.

Kolibries hebben een unieke gave. Ze zijn weliswaar de kleinste vogels ter wereld, maar kunnen als enige achteruit vliegen — een symbool voor het onmogelijke mogelijk maken.

The hummingbird symbolizes the joy of life and the lightness of being.
This tiny bird moves from flower to flower, always in search of the sweetest nectar.
It reminds us to find beauty in each day, to live in the Here and Now, and to seek what truly brings us happiness.

Hummingbirds possess a unique gift. Though they are the smallest birds in the world, they are the only ones able to fly backward — a symbol of making the impossible possible.

Hummingbirds - detailfoto 1

Hummingbirds - detailfoto 2

Hummingbird - detailfoto 3